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TEMA4. PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN DE VÍDEOS DE SALUD

1. INTRODUCCIÓN AL USO DE VÍDEOS EN SALUD 

Internet se ha convertido en la mayor fuente de información en salud a la que cada día acuden millones de personas en busca de respuestas. De esta forma, los buscadores constituyen la principal puerta al sistema sanitario digital en los que los usuarios consumen información sanitaria en todo tipo de formatos.

Por otro lado, el vídeo tiene cada día una mayor presencia en el ámbito de la salud y constituye el formato que más está creciendo en los últimos años, quizás ayudado por dos factores clave:

  1. Nuestra capacidad para grabar vídeos desde cualquier dispositivo.
  2. La mejora en las conexiones a Internet que permiten consumir formatos de mayor tamaño. 

Esto ha ocasionado que el vídeo sea un recurso cada vez más utilizado por instituciones, profesionales y los propios pacientes para transmitir contenidos de salud. En este sentido, cada vez son más los hospitales y centros sanitarios que elaboran información de valor para los ciudadanos y ayudándose de las redes sociales para ponerla en circulación. Lo que supone a la vez una ventaja y una desventaja para los usuarios que acuden a la red en busca de vídeos de salud:

  • La ventaja está en la capacidad que tiene la información de salud de llegar a cualquier rincón del planeta, gracias sobre todo al poder que tienen las redes sociales. Además, los usuarios perciben una mayor credibilidad en aquellos vídeos que son emitidos por fuentes de confianza en salud, como puede ser una institución sanitaria.
  • La desventaja está en la configuración de las propias redes sociales, que por sus características no entienden de criterios de calidad en salud y posicionan los vídeos en función de otros factores, como son el número de visitas, las palabras clave empleadas, etc. Esto significa que, ante la búsqueda de un usuario en un canal como YouTube, el buscador coloque en las primeras posiciones a vídeos que no sean adecuados o que pueden ser incluso perjudiciales para la salud. 

El vídeo tiene por tanto un potencial increíble como medio de información en salud, pero debería estar integrado dentro de estrategias que hagan llegar este formato al público al que se dirige, entendiendo cómo se realiza el posicionamiento de resultados en los buscadores y eligiendo muy bien el tipo de redes y espacios en los que se debería hacer su difusión para llegar de la forma más precisa posible al público objetivo.

 

2. MATERIALES PARA LA GRABACIÓN DE VÍDEOS 

La simplificación de los materiales de grabación de vídeo y el uso masivo de teléfonos móviles ha supuesto la eliminación de barreras y la posibilidad de que cualquier persona hoy en día tenga la capacidad de grabar un vídeo de calidad y subirlo a la red en muy poco tiempo. Esto ha propiciado que las fuentes emisoras de vídeos hayan traspasado los espacios profesionales de los medios de comunicación, poniendo al alcance de cualquier persona la posibilidad de convertirse en una fuente de información de vídeo en salud.

Además, a la hora de consumir contenidos de salud en este formato, los usuarios finales priman el aporte de valor frente a la grabación y edición profesional lo que significa que, cumpliendo unos mínimos de calidad, es posible generar cualquier tipo de vídeo de salud que tenga el potencial de llegar y ayudar a millones de personas.

Hay que desmitificar la idea de que para protagonizar un vídeo haya que ser un profesional de la comunicación y tampoco pensar que crear contenidos de calidad es algo complicado técnicamente. De esa forma, los profesionales de salud podrían centrarse en lo que realmente importa, que es aportar valor a través de los contenidos que generen, y dedicar el menor tiempo y esfuerzo posible a la parte de grabación, maquetación, publicación y difusión de los vídeos.

Básicamente, para grabar un vídeo de calidad se necesita optimizar y conjugar cuatro elementos que son: imagen, sonido, estabilidad e iluminación.

Las herramientas que necesitamos hoy en día para grabar un vídeo de salud tienen un coste relativamente bajo. De hecho, el elemento más caro sea posiblemente el que ya todo el mundo lleva consigo en el bolsillo: el teléfono móvil.  De hecho, hoy en día cualquier Smartphone de gama media tiene la capacidad de grabar vídeos en alta definición, lo que supone un gran punto de partida para empezar a grabar nuestros propios vídeos.

En todo caso y partiendo de un material básico necesario, vamos a hacer un repaso por los distintos tipos de herramientas tecnológicas que pueden ayudarnos a mejorar la calidad de nuestros vídeos de salud.

 

2.1. Cámaras de vídeo

La cámara es la tecnología más importante y de la que en mayor grado dependerá la calidad del resultado final de nuestros vídeos. Existen distintos y variados tipos de cámara y sea cual sea la elección que hagamos, debería cumplir una serie de requisitos:

  1. Grabación en alta definición (calidad HD): este formato es ya el mínimo exigido en este momento para mostrar un vídeo de calidad. De hecho, constituye uno de los factores que usan las plataformas como YouTube para posicionar los vídeos.
  2. Capacidad: el uso de tarjetas de memoria o discos duros permitirá grabar y editar con mayor facilidad los vídeos.
  3. Modo automático: los controles automáticos de las cámaras posibilitan grabar vídeos en casi cualquier condición de iluminación sin tener muchos conocimientos técnicos.
  4. Entrada de audio externa: no es imprescindible, aunque si aconsejable, porque la calidad del sonido puede ser un factor determinante para que los usuarios vean o no un vídeo. 

Partiendo de estos condicionantes, podemos diferenciar varios tipos de cámaras para grabar vídeos:

  • Smartphones: los teléfonos móviles incorporan cámaras traseras capaces de grabar en alta definición (muchos de ellas graban en resolución 4K). Cualquier modelo actual resulta válido para grabar vídeos con una calidad aceptable. Quizás la mayor pega de este tipo de cámaras sea la calidad de la captura del audio, algo que se puede solucionar incorporando micrófonos externos.
  • Cámaras de consumo: son las tradicionales video-cámaras que se pueden comprar en cualquier tienda de electrónica. Son máquinas pequeñas que suelen incorporar zoom de tipo óptico, lo que significa que podemos variar fácilmente los planos de grabación, e incorporan algunas funciones avanzadas. Se incluyen en este apartado también las cámaras tipo DSLR (cámaras réflex que hoy en día también graban vídeo). Constituyen equipos de alta calidad a un precio adecuado, con la ventaja de que permiten intercambiar sus lentes y grabar vídeos de aspecto muy profesional.
  • Cámaras profesionales: son aquellas destinadas a la grabación profesional de vídeos. Tanto el precio como la calidad de imagen son más elevadas que las anteriores.
  • Webcams: si se opta por usar un ordenador para la grabación, es posible usar la cámara que trae incorporada (aunque suele ser de baja calidad) u optar por una webcam externa que permita hacer una grabación en alta definición. 

2.2. Trípodes

El uso de un trípode a la hora de grabar un vídeo es un factor determinante en la calidad del resultado. Por muy buen pulso que tengamos y aunque nuestra cámara incorpore sistemas de estabilización de imagen, el vídeo puede sufrir oscilaciones que seguramente arruinarán una buena propuesta.

Cualquier tipo de trípode por básico que sea resultará mejor que el pulso más templado que se pueda tener, lo cual sumado a su bajo precio, constituye una herramienta imprescindible a la hora de grabar cualquier vídeo de salud.

Existen varios tipos:

  • Trípode estándar: es el más utilizados y está formados por un soporte de tres pies y una pastilla que se enrosca en la conexión universal que traen la mayoría de las vídeo-cámaras, la cual se ajusta en el zócalo del soporte. El diseño de tres patas proporciona una base sólida y estable para sostener cámaras y equipos, lo que ayuda a evitar movimientos no deseados y vibraciones en las imágenes. Los trípodes estándar suelen tener patas ajustables en altura. Esto permite elevar o descender la cámara para enmarcar la toma deseada y ajustar la altura según las necesidades de la composición. Los trípodes estándar suelen tener patas ajustables en altura. Esto permite elevar o descender la cámara para enmarcar la toma deseada y ajustar la altura según las necesidades de la composición.
  • Trípode para teléfonos móviles: consta también de un soporte de mayor o menor tamaño el cual se ajusta en este caso a los distintos tamaños de pantalla, ya que los teléfonos no incorporan conexión universal para trípodes clásicos.
  • Minitrípode, palo de selfie y patas de araña: son accesorios populares utilizados para sostener y estabilizar cámaras, teléfonos inteligentes y otros dispositivos de captura de imágenes en diversas situaciones. Cada uno de ellos tiene características y usos específicos en el ámbito de la fotografía y la grabación de videos. Tanto los minitrípodes como los de patas de araña son dispositivos pequeños que podemos colocar sobre una mesa o ajustar sobre una superficie complicada, lo que nos puede ayudar a estabilizar la imagen de nuestro vídeo. Los palos de selfie han ganado mucha popularidad en los últimos años, pero no son recomendables porque no quedan estáticos y dependen de nuestra capacidad a la hora de sujetarlos.
  • Gimbals o estabilizadores portátiles: son dispositivos diseñados para reducir o eliminar los movimientos no deseados al capturar imágenes en movimiento, como videos. Utilizan tecnología de estabilización para contrarrestar los temblores y vibraciones que pueden ocurrir al sostener una cámara o un teléfono inteligente con la mano mientras se graba. Los sensores detectan los movimientos y ajustan automáticamente la posición de la cámara en tiempo real. Esto permite obtener videos suaves y estables, incluso cuando el operador está en movimiento, corriendo o filmando en condiciones adversas. 

2.3. Iluminación

La iluminación es otro de los factores clave a la hora de conseguir vídeos de máxima calidad. La luz natural continúa siendo la opción más interesante a la hora de grabar, pero disponer de unas condiciones naturales aceptables para grabar suele limitarse a espacios cortos de tiempo, lo que dificulta conseguir la calidad adecuada.

De esta forma la mayor parte de los vídeos son grabados en interiores o en exteriores con deficientes condiciones de iluminación, lo cual significa que necesitaremos fuentes de iluminación externa que nos ayuden a mejorar los resultados de grabación.

Cuando hablamos de iluminación en fotografía y vídeo podemos encontrarnos distintos tipos de materiales:

  1. Bombillas y lámparas: son fuentes de luz esenciales en la iluminación. Pueden variar en temperatura de color, potencia y tipo de luz (blanca, cálida, fría, de espectro completo, etc.). Entre ellas tenemos:
    • Tungsteno: son las luces utilizadas en platós de televisión y las que mejor resultados generan, pero su elevado precio (y consumo) las hacen inviables para nuestros fines.
    • Softbox: suele ser la opción más asequible a la hora de grabar. Se trata de equipos de luces que incorporan bombillas de gran potencia y paneles que difuminan la luz, por lo que el efecto resultante es muy bueno.
    • Luces led: este tipo de luces ofrecen buena calidad y un muy bajo consumo, por lo que son ideales para la grabación de vídeos. Su precio ha caído mucho en los últimos años y ya son una opción asequible y recomendable, por su versatilidad y reducido tamaño.

 

Equipo de iluminación softbox de 3 puntos. 

 

  1. Reflectores: son superficies diseñadas para reflejar y redirigir la luz hacia una dirección específica. Pueden ser reflectores de luz suave o dura, y se utilizan para rellenar sombras, dirigir la luz principal y crear efectos de iluminación.
  2. Difusores: son materiales translúcidos utilizados para suavizar y dispersar la luz, creando una fuente de luz más amplia y uniforme. Se colocan delante de las fuentes de luz para reducir la dureza y los contrastes excesivos.
  3. Barn doors (parrillas): son accesorios que se montan frente a las luces y se utilizan para controlar la dirección de la luz, limitar el derrame y crear efectos de recorte o sombreado.
  4. Geles y filtros: consisten en hojas de material coloreado que se colocan delante de las luces para modificar la temperatura de color, cambiar la calidad de la luz y crear efectos de color específicos.
  5. Softbox y paraguas: son dispositivos que se utilizan para difuminar y suavizar la luz. Los softbox crean una luz suave y envolvente, mientras que los paraguas reflejan y difunden la luz de manera más amplia.
  6. Flags y bandejas: son paneles rígidos o textiles que se utilizan para bloquear, dirigir o controlar la luz. Se colocan entre la fuente de luz y el sujeto para ajustar la iluminación.
  7. Fondos y telones: son utilizados para establecer el entorno y el contexto de la escena. Pueden ser de diferentes materiales y colores para adaptarse al estilo y la intención de la imagen. 

Sea cual sea el equipo de iluminación por el que optemos, tenemos que tener en cuenta una serie de reglas y técnicas a la hora de iluminar nuestros vídeos:

  • Identificar las fuentes de luz disponibles: es importante conocer de antemano la iluminación con la que contaremos en el lugar donde vamos a grabar: posición del sol, cantidad de nubes, sombras proyectadas, etc. Lo ideal para grabar en condiciones naturales de iluminación es hacerlo primera hora de la mañana o cuando hay nubes, ya que la luz es más difusa y no produce sombras en el rostro de los participantes. En interiores la luz es también un factor clave, ya que la iluminación de lámparas y bombillas pueden producir sombras y tonos de color difíciles de controlar. En este caso resulta muy interesante aprovechar las fuentes de luz natural disponible (ventanas) y conjugarlas con otros tipos de iluminación.
  • Iluminación de personas: la luz fuerte no es la más adecuada en este caso, por lo que el uso de difusores puede ayudarnos a suavizarla, dar una sensación de calidez y ofrecer unos colores más naturales.
  • Iluminación a contraluz: si el sujeto a grabar tiene detrás una fuente de luz (como puede ser una ventana) puede producir un efecto contraluz desagradable, haciendo que no se vea bien a la persona que estamos grabando. Para evitarlo hay que añadir uno o dos puntos de luz frontales e intentar suavizar la luz posterior todo lo posible (con un reflector o una cortina puede ser suficiente). 

Una vez controlados los factores externos y condicionantes que entran en juego e la iluminación de una escena, vamos a conocer cuál es la mejor técnica a la hora de iluminar nuestros vídeos. 

2.4. Técnica de iluminación en tres puntos

Es la técnica más utilizada a la hora de iluminar una escena y consiste en la colocación de tres puntos de luz en distintas posiciones:

  1. Luz principal (key light): se ubica a 45º a derecha o izquierda del sujeto con 45º de inclinación hacia abajo y siempre dirigiéndola hacia la cara. Idealmente es preciso dispersar esta luz para suavizarla y evitar sombras en la cara. Este efecto podemos conseguirlo separando la fuente de luz del sujeto y utilizando difusores.
  2. Luz de relleno (fill light): esta segunda fuente va situada al lado contrario de la luz principal y a una altura similar a la de la cámara. Su posición debe variar con respecto a la principal porque nuestro objetivo es modelar el rostro mediante la creación de contornos. Se recomienda colocar a unos 15-25º del sujeto y separar para que entre de forma más suave que la principal (50% de intensidad).
  3. Luz de contra (back light): es utilizada para separar el sujeto del fondo, por lo que se coloca por encima y detrás del mismo (50% de intensidad). 

En caso de no disponer de 3 puntos de luz, podríamos utilizar al menos una iluminación de 2 puntos (principal y relleno) o como mínimo de 1 punto (principal). 

 

Esquema de iluminación de 3 puntos. 

 

2.5. Sonido

El sonido es uno de los factores más descuidados a la hora de grabar vídeos y capaz por sí mismo de arruinar un buen contenido. De hecho, es un factor crucial por el que los usuarios suelen dejar de ver un vídeo en Internet, por lo que deberíamos cuidarlo al máximo.

Esto sucede porque los micrófonos que suelen incorporar tanto teléfonos como las videocámaras de consumo están diseñados para capturar el sonido ambiente de forma equilibrada, algo que suele ser adecuado para grabaciones caseras, pero resultan insuficientes para grabar vídeos de salud de calidad. Por ese motivo, la utilización de un micrófono externo, del tipo que sea, puede suponer un salto cualitativo muy importante en nuestros vídeos.

Para este fin podemos usar distintos tipos de micrófonos externos:

  • Micrófonos de solapa o de corbata: son aquellos que incorporan una pinza para sujetar en la ropa y que van conectados a la cámara o a un dispositivo de grabación de audio. Lo que consiguen es recoger el audio del sujeto al que grabamos de una forma muy cercana, evitando la contaminación de otras fuentes acústicas. Hay que tener cuidado al usarlos porque al girar la cabeza podemos perder intensidad en el volumen del audio. Suelen tener un precio muy razonable y pueden conectarse a un teléfono o grabadora para recoger el audio de forma independiente (y unir a la imagen en la edición posterior).
  • Micrófonos externos acoplables: se conectan a la cámara de vídeo a través de un zócalo que suelen incorporar las videocámaras de alta gama y permiten capturar el sonido a buena calidad, tanto en interiores como en exteriores. Pueden ser omnidireccionales (captan sonido desde todos los ángulos del micrófono) y direccionales (recogen el sonido de la fuente a la que apuntan). 

 

Micrófono externo acoplable.

 

  • Micrófonos de mano: se utilizan para ponencias y entrevistas porque captan el audio de la persona que habla, aunque requieren que esta se encuentre muy cerca para que se escuchen adecuadamente.
  • Micrófonos de diadema: se adaptan a la anatomía de la cabeza de cada persona y permiten al ponente hablar sin tener ocupadas las manos. Son muy cómodos y producen un sonido uniforme, aunque a veces recogen sonidos de la respiración y del habla que pueden llegar a distraer.
  • Micrófonos de mesa: se utilizan para mejorar el audio en la grabación de vídeos a través de una webcam o en los que el sujeto esté sentado, y para la grabación de podcasts. Suelen ofrecer una calidad buena a un precio bastante asequible. 

2.6. Elementos extra para la grabación de vídeos

Finalmente vamos a hablar de algunos elementos adicionales que pueden ofrecernos una mayor calidad a la hora de grabar vídeos de salud. 

Teleprompter. Los sistemas teleprompter son ampliamente usados en estudios de televisión y por políticos en sus discursos, pero todavía no se ha extendido su uso en el resto de formatos de vídeo. Sin embargo, ofrecen muchas ventajas, siendo las dos principales que el ponente no necesitará memorizar los textos que va a decir en el vídeo y que produce un efecto natural en la mirada a cámara del presentador.

Para ello podemos usar aplicaciones de teleprompter disponibles para tablets electrónicas y teléfonos, que nos van mostrando el texto y que colocaremos delante y junto a nuestra cámara. Esta es la opción más sencilla, aunque en este caso la mirada del orador no se dirige directamente a la cámara y el efecto resultante es menos natural.

Y la otra opción es utilizar un sistema teleprompter de tipo espejo que son situados delante de la cámara, produciendo una sensación más natural, porque el ponente no dejará de mirar a la cámara en ningún momento. Para ello existen en la actualidad sistemas teleprompter muy asequibles que incluyen una conexión estándar al trípode y a la cámara, junto a un soporte en el que podemos colocar una tablet que mostrará el texto y se verá reflejado en el cristal del dispositivo. 

 

 

Sistema teleprompter acoplado a trípode y cámara de vídeo, junto con una tablet que emite la imagen del texto.

 

Existen múltiples aplicaciones (gratuitas y de pago) disponibles en las tiendas para tablets y teléfonos, que producen el efecto de reflejo en el texto e incorporan opciones de configuración para la velocidad y tamaño de la letra. Algunas permiten a su vez el uso de mandos a distancia para ralentizar o acelerar el texto en función de las necesidades del ponente. 

Pantallas Croma. El croma o clave de color (en inglés Chroma Key) es una técnica audiovisual ampliamente utilizada en la grabación de vídeos y estudios fotográficos. Consiste en colocar al sujeto delante de una pantalla de color uniforme y posteriormente eliminar el fondo mediante un proceso de edición digital, para colocar el fondo que nosotros queramos. De esta forma, podríamos situar detrás una imagen de fondo fija o un fondo animado, como puede ser una presentación que podemos ir animando en el momento de la grabación o posteriormente en postproducción.

Existen distintos materiales que nos pueden ayudar a conseguir este efecto:

  • Paredes o fondos pintados directamente de un color: consiguen un efecto uniforme, aunque por el contrario nos limitaremos al color en el que esté pintado nuestro fondo.
  • Telas: una tela lo suficientemente grande como para cubrir la escena que vamos a grabar puede ser suficiente para grabar un croma de calidad. En el mercado existen telas de todos los tipos y colores que podemos sujetar mediante soportes extensibles y desmontables o colgar de una pared o techo. Son los más asequibles y una buena opción para empezar, aunque también los más propensos a arrugarse o generar sombras, por lo que deben ser colocados con mucho cuidado.
  • Rollos de papel y vinilos: son utilizados sobre todo en estudios fotográficos y son una buena opción a la hora de grabar en croma, ya que son lisos y reparten la luz de forma regular. 

 

Iluminación y preparación de Chroma Key para la grabación de vídeo. 

 

Por último, algunos consejos a la hora de utilizar esta técnica:

  • Es muy importante elegir un fondo adecuado de un color que no esté presente en la ropa de la persona a la que vamos a grabar, ya que si lo hacemos no solo eliminaríamos el fondo sino partes de la cara o cuerpo del ponente. Por eso es aconsejable usar pantallas de color verde o azul y combinar con ropa de colores distintos a los que usemos en el fondo.
  • La iluminación de la escena es fundamental para conseguir un buen resultado: es preferible utilizar el esquema de iluminación de tres puntos, ya que la luz de contra es la que permitirá definir bien la silueta del ponente y separarlo del fondo, por lo que el efecto será más definido.
  • Para conseguir resultados óptimos el fondo ha de estar igualmente iluminado de forma regular, evitando que haya distintas tonalidades o sombras en la pantalla croma. Pueden usarse focos y difusores adicionales para iluminar la pantalla croma, pero estos tendrán que estar situados detrás del sujeto para evitar que la luz que ilumina el croma contamine a la persona y lo funda con el fondo (que es precisamente lo que queremos evitar).
  • La postproducción del vídeo es otro factor clave, para conseguir eliminar correctamente el fondo de la escena, por lo que deberíamos utilizar programas que hagan un tratamiento adecuado del croma. Hoy en día la mayoría de aplicaciones de edición de vídeo soportan este efecto, aunque no todas lo hacen con la misma calidad en el resultado final. 

 

Técnica croma con presentación animada en directo    https://www.youtube.com/watch?v=PBEo55noYDM 

 

Uso de técnica Croma con presentación editada en postproducción   https://www.youtube.com/watch?v=xafQqdxqDgg

 

2.7. Tomas y tipos de plano

Una vez que tengamos preparado nuestro material para la grabación del vídeo, habrá que tener en cuenta la composición de la escena que queremos conseguir y los planos que vamos a tomar.

Si bien lo más habitual a la hora de grabar un vídeo de salud es hacerlo con una toma o plano fijo en el que sale el sujeto que explica los contenidos, ofrecer distintos planos del ponente y combinarlos con tomas de otras imágenes o escenas enriquecen mucho el resultado final.

 

Ejemplo de Vídeo en El blog de Rosa que combina distintos planos:  https://www.youtube.com/watch?v=VYpGLtGqykw 

 

A la hora de grabar a una persona, podemos optar por distintos tipos de plano, cuyo uso producirá sensaciones muy diferentes en el espectador, por lo que tendremos que saber elegir el más adecuado en función de la finalidad de nuestro vídeo. Así los más importantes son:

  1. Plano general: introduce al espectador en la situación y le ofrece una vista general, informando acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.
  2. Plano general corto: abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo.
  3. Plano americano: toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
  4. Plano medio: limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
  5. Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
  6. Plano medio corto: encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Permite una identificación emocional del espectador con los actores.
  7. Primer plano: el rostro del actor llena la pantalla.  Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
  8. Semiprimer plano: concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen.
  9. Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
  10. Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
  11. Plano detalle: primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

 

Uso del primer plano en cine.

 

3. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA LA EDICIÓN DE VÍDEOS 

Una vez que hemos visto los distintos materiales, llega el momento empezar a hablar de cómo grabar nuestro vídeo y editarlo para su posterior publicación.

Para ello y, antes de nada, vamos a conocer algunas de las características técnicas más importantes que definen a los vídeos digitales. 

3.1. Formato de grabación

El formato de grabación de vídeos es un aspecto fundamental en el proceso de edición y producción audiovisual. Es importante tener en cuenta diversos elementos al seleccionar el formato adecuado para tus vídeos, ya que esto puede afectar tanto la calidad final como la compatibilidad con los programas de edición y la reproducción en diferentes dispositivos y pantallas.

El formato es el tipo de archivo con el que trabajan las cámaras y en el que graban el resultado final. Existen infinidad de formatos, los cuales suelen ser aceptados por la mayoría de programas de edición, pero los más usados en este momento son: AVI, MP4, WMV, MPEG2, MOV y AVCHD. Además de los formatos mencionados, es importante mencionar la diferencia entre formatos con y sin compresión.

Al elegir un formato de grabación, hay que considerar el flujo de trabajo de edición que se planea utilizar. Algunos programas de edición funcionan mejor con ciertos formatos, lo que puede influir en la selección inicial de tu formato de grabación. También es importante investigar si el formato elegido admite características específicas, como transparencia, canales alfa o efectos avanzados.

Cualquiera de ellos nos ofrecerá unos resultados aceptables a la hora de grabar nuestros vídeos, pero cuando grabemos debemos tener en cuenta que estén soportados por el programa de edición de vídeo que vayamos a utilizar después. También podríamos utilizar previamente a la edición un programa para convertir de un formato a otro (existen muchos programas gratuitos en la red que hacen esta tarea).

Por otro lado, y del mismo modo que pasa con las imágenes, existen formatos que utilizan vídeo comprimido (DIVX, XVID, VP8, H264, WebM, etc.), consiguiendo mantener una calidad aceptable y una disminución de tamaño del archivo final muy importante. Los formatos comprimidos son populares debido a su capacidad para mantener una buena calidad visual mientras reducen el tamaño del archivo. Sin embargo, es esencial comprender que la compresión también puede afectar la facilidad de edición y la posibilidad de realizar cambios sutiles en la postproducción.

Por último, hablaremos del tamaño del archivo de vídeo que grabemos. Tenemos la posibilidad de grabar nuestros vídeos en diferentes tamaños, que pueden ser óptimos para su visualización en un teléfono (tamaño pequeño) o en una pantalla de grandes dimensiones (HD o 4K).

El formato utilizado para hablar del tamaño de un vídeo es el de las dimensiones de pantalla, que vienen definidas por el número de pixeles que pueden ser mostrados en una pantalla. Viene dado por el producto del ancho por el alto (medidos en píxeles), con lo que se obtiene una relación de aspecto. Los tamaños o resoluciones de pantalla utilizados a la hora de grabar un vídeo condicionarán la visualización del resultado final.

 

Diferentes tipos de resolución de pantalla. 

 

Es importante que grabemos los vídeos teniendo en cuenta cuál será su destino final, porque si grabamos vídeos en un tamaño pequeño y luego pretendemos verlos en un televisor, sufriremos pérdida de calidad. Y, por el contrario, si grabamos vídeos en alta definición (por ejemplo, 4k) y luego los reproducimos en pantallas pequeñas o que no soportan esta resolución, no apreciaremos los detalles y por el contrario conseguiremos archivos muy pesados y difíciles de manejar. Por ejemplo, algunos de los aspectos a tener en cuenta son:

  • Edición y efectos avanzados: si estamos planeando realizar edición extensa, corrección de color o efectos visuales, grabar en resolución 4K proporciona más píxeles de información para trabajar. Esto ofrecería más flexibilidad para recortar, hacer zoom o aplicar efectos sin perder calidad ni nitidez.
  • Pantallas grandes o proyecciones: si queremos mostrar tus vídeos en pantallas grandes, como en cines, proyectores o eventos en vivo, la grabación en resolución 4K o superior garantizará que los detalles se mantengan nítidos y visibles incluso en tamaños más grandes.
  • Videotutoriales educativos: al grabar tutoriales, demostraciones o contenido educativo, elegir una resolución más alta permitirá a los espectadores ver detalles precisos, como pequeños textos o movimientos sutiles, que pueden ser cruciales para comprender el material.
  • Cambio de encuadre en postproducción: si vamos a experimentar con diferentes encuadres y composiciones durante la edición, grabar en resolución 4K brinda la libertad de recortar y ajustar sin perder calidad, lo que puede ser útil para crear varias versiones de un mismo vídeo. 

Hay que señalar que el tamaño no depende del dispositivo de grabación y con un teléfono móvil actual podemos grabar vídeos en formato 4K que ofrece una alta calidad para su visualización en pantallas de gran formato. El tamaño de vídeo más utilizado en estos momentos es el HD, tanto el 1080 (1920x1080 píxeles) como el 720 (1280x720p), aunque poco a poco el formato 4K (3840x2160p). 

3.2. Conversión de vídeo digital

Podríamos decir que el formato ideal en estos momentos que equilibraría muy bien la relación calidad de imagen y peso de archivo es el grabado en formato MP4, con una compresión de vídeo H264, compresión de audio AAC y un tamaño HD 720 (aunque también es más que aceptable en HD 1080).

Si necesitamos convertir nuestros archivos de vídeo para poder editarlos en un programa o queremos comprimir el resultado final para conseguir un archivo de poco peso y de las características que acabamos de nombrar, podemos utilizar varios programas gratuitos o herramientas online. Algunos de los más utilizados son:

  1. Media Converter
  2. MPEG StreamClip
  3. Handbrake 

3.3. Edición de vídeo digital

La edición de vídeo digital es el proceso mediante el cual vamos a fragmentar, remezclar y añadir nuevos elementos, efectos, fotografías y textos, para conseguir un vídeo final que podamos publicar o difundir en redes sociales.

Para ello, existen distintas herramientas de todos los niveles de complejidad, pero en este caso vamos a buscar un tipo de edición que sea lo más sencilla posible y que menos tiempo y esfuerzo requiera, pero que a la vez permita obtener un resultado de calidad.

Existen herramientas sencillas que, aunque permiten una edición simple, son muy eficaces para editar nuestros vídeos de salud. Algunas de ellas son:

  • Windows Movie Maker: programa gratuito incluido en el sistema operativo Windows. Muy sencillo e ideal para comenzar a editar nuestros vídeos.
  • Camtasia: programa para hacer grabación de pantalla y video-tutoriales, además de la edición posterior de los vídeos. 
  • Adobe Premiere Elements: programa de pago con herramientas avanzadas que permite hacer una edición profesional.
  • iMovie: no es gratuita, aunque constituye una muy buena opción para empezar a editar vídeos en el sistema operativo MacOS.
  • Screenflow: ideal para hacer todo tipo de video-tutoriales en los que podemos grabar la pantalla y la imagen de la webcam, y añadir otros vídeos y elementos. Es una herramienta de pago para sistemas Macintosh.
  • Final Cut Pro X: programa más profesional con muchas más funcionalidades para la edición de vídeos en Mac.
  • Shotcut: uno de los programas más utilizados en todo tipo de sistemas, ya que es gratuito, multiplataforma y de código abierto 

Como hemos visto, existen diferentes opciones de edición de vídeo dedicado a cada plataforma y con precios muy variados. Pero al menos para empezar no necesitaremos programas avanzados, valiendo perfectamente cualquiera de los que podemos encontrar de forma gratuita en Internet. Al final de este tema se incluyen algunos recursos complementarios recomendados de ayudar al uso de estas herramientas. 

3.4. Recursos para enriquecer los vídeos de salud

A la hora de enriquecer y mejorar nuestros vídeos de salud, podemos encontrar en Internet cientos de recursos (vídeos, imágenes, audios, etc.), muchos gratuitos o con licencias de tipo Creative Commons y otros dentro de repositorios de pago.

Vamos a conocer algunos de los repositorios en los que podemos encontrar este tipo de recursos y una vez estemos allí, es recomendable valorar el tipo de licencia que incluye cada elemento, para usarlo correctamente:

  • Vimeo: más allá de ser una red social de vídeos, dispone de una tienda en la que podemos encontrar miles de archivos de audio con licencias de tipo Creative Commons que podremos usar cumpliendo con las atribuciones y demás requisitos de cada caso.
  • YouTube: al igual que Vimeo también dispone de una biblioteca de audio que incluye además de música gratuita efectos de sonido que podemos incluir en nuestros vídeos.
  • Wikimedia Commons: al igual que imágenes, este repositorio incluye vídeos libres de derechos que podemos utilizar.  
  • Coverr: es un repositorio de vídeos en alta definición y libres de derechos que podremos usar de forma gratuita en nuestras publicaciones.
  • AudioJungle: es un repositorio de pago por recurso descargado.
  • Jamendo: otro repositorio de pago con miles de audios organizados por múltiples temáticas y que incluyen distintos tipos de licencias para poder utilizarlas en cada tipo de proyecto.
  • Introchamp: es una web que nos permite crear introducciones de vídeos personalizables con nuestro logo, marca o lo que deseemos.
  • Fiverr: es un mercado de profesionales dedicados a realizar vídeos y todo tipo de materiales gráficos. En él podemos encontrar recursos diferente como, por ejemplo, intros para nuestros vídeos.
  • Geniuzz: similar a la anterior podemos contratar a diseñadores y profesionales de la edición de vídeo para realizar trabajos asociados, como la creación de intros, edición y producción, animaciones.

 

4. REDES SOCIALES DEDICADAS A VÍDEOS 

Tal y como ha sucedido con el resto de formatos, el vídeo se ha ido haciendo hueco poco a poco en las redes sociales y algunas incluso han optado por este formato como principal protagonista.

Este es el caso de redes como YouTube y Vimeo, en las que sus usuarios suben vídeos y los comparten con otros usuarios en la propia red o en otras externas. Por otro lado, redes como Facebook, Instagram o TikTok también se han dado cuenta del potencial que tiene este formato y están creando sus propias herramientas dedicadas a la subida y emisión de vídeos. Y finalmente, cada vez son más las aplicaciones móviles que se están desarrollando para la emisión de vídeo en directo (streaming) y que podrían tener su valor, por ejemplo, a la hora de retransmitir eventos y jornadas sanitarias. 

4.1. YouTube

Es la red social temática dedicada al vídeo por excelencia, en la que cada día se alojan miles de vídeos de todo tipo (se estima que se suben unas 72 horas de vídeo cada minuto). Fue fundada en el año 2005 y comprada por Google un año después y permite a los usuarios subir vídeos en diferentes formatos, que quedan alojados en la plataforma de forma pública o privada.

Como usuarios registrados disponemos de un perfil (llamado canal), a través del cual podemos ofrecer nuestros contenidos, los cuales pueden a su vez ser compartidos, comentados y valorados por otros usuarios. Otras opciones posibilitan la creación de listas de reproducción (públicas, privadas y ocultas) en las que podemos incluir nuestros vídeos o los de otras personas y que también pueden ser compartidas.

Y además de compartirlos fuera de esta red a través de su enlace, tenemos la opción de generar un código el cual podemos incluir por ejemplo en nuestro blog o página web para enriquecer nuestras entradas de texto.

Al ser una herramienta de Google, todos sus contenidos están indexados de forma que se muestran también en los resultados del buscador cuando alguien realiza una consulta.

En torno a este formato algunos profesionales de salud están creando sus propios canales de vídeo, dedicados a ofrecer consejos de salud a la población, divulgación y lucha contra los bulos y formación para profesionales y pacientes.

De esta forma, YouTube continúa siendo la red social más importante a la hora de compartir vídeos y supone una buena opción donde almacenar nuestros vídeos de salud, los cuales podremos después insertar en nuestras propias páginas web de salud o compartir a través de otras redes sociales.

 

5. RECURSOS COMPLEMENTARIOS RECOMENDADOS

Edición de vídeo

Uso de YouTube:

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